六名演員在全黑舞臺上化身“光影魔術(shù)師”，沒有LED屏幕、沒有電腦燈，僅憑“黑光劇”技術(shù)與手工戲偶，將儒勒·凡爾納的科幻巨著《海底兩萬里》搬上了戲劇舞臺。由中央戲劇學院、香港藝術(shù)節(jié)和抱風嶼Tempest Projects聯(lián)合主辦的中法共創(chuàng)舞臺劇《海底兩萬里》近日在北京藝術(shù)中心上演。該劇作為北京市文聯(lián)支持的2025年度“大戲看北京”文藝創(chuàng)作孵化平臺·精品創(chuàng)作項目，成為一次跨文化戲劇合作與創(chuàng)新的典范。

“凡爾納的小說《海底兩萬里》是70后、80后的科幻啟蒙作品，如何呈現(xiàn)這部印刻在幾代人心中的名作，尤其是將大家腦海里豐富的海洋世界搬上舞臺，需要極大的創(chuàng)造力。”制作人翁世卉表示，該劇特邀法蘭西喜劇院導演、演員克里斯蒂安·埃克來華駐地創(chuàng)作，將世界級戲劇理念與東方藝術(shù)審美深度結(jié)合。

法國藝術(shù)家來到中國，提出的第一個要求是：“能不能在舞臺上擁有完整六個禮拜的排練時間？”因為黑光劇不同于常規(guī)話劇演出，對偶戲的表演與燈光配合要求精度極高，演員們必須穿著黑色魔術(shù)衣，在全黑的舞臺上熟悉自己的站位和動作，差之毫厘都會讓效果大打折扣。為此，出品方之一中央戲劇學院在昌平校區(qū)提供了劇場場地以供排練，香港藝術(shù)節(jié)委約讓這部藝貫中西的作品得以在香港全球首演，使這次“奢侈”的創(chuàng)作成為可能。

走進劇場，觀眾首先會經(jīng)歷一分鐘的黑暗——這是創(chuàng)作者精心設計的感官重置。當燈光漸起，六名演員同時駕馭人類角色與數(shù)十個海洋生物戲偶，在純黑幕布間構(gòu)建出令人屏息的海底奇觀。“以為看到了劇場版裸眼3D投影！”現(xiàn)場大小觀眾的一陣陣驚嘆讓制作團隊的付出得到了認可。

如何讓凡爾納的科幻經(jīng)典在中國文化土壤中生根？《海底兩萬里》中方導演查文淵表示，“我們以‘尋找文化共鳴點’為錨點，在審美維度實現(xiàn)法式想象力與中國傳統(tǒng)留白美學的對話。”法國導演以豐沛的意象構(gòu)建戲劇空間，而中方團隊則通過虛實相生的手法延伸想象，這種“豐沛與空靈”的碰撞，恰似中國水墨畫與印象派繪畫的跨時空對話。

尼摩船長的塑造被專家譽為“跨文化角色嫁接的典范”。查文淵表示，“船長身上暗合中國傳統(tǒng)文化中的‘隱士’原型，其隱逸、孤獨與使命感，與老莊哲學形成精神共振。”而通過俚語、歇后語等語言創(chuàng)新，讓角色“長”在中國演員身上，這種基于人物精神內(nèi)核的再詮釋，打破了文化轉(zhuǎn)譯的表層化困境。

創(chuàng)作團隊還將《山海經(jīng)》龍形圖鑒融入“蛇魚”偶設計，既保留東方神話的神秘感，又通過舞龍技藝強化表演張力。這種“法國想象+中國技藝”的模式，構(gòu)建出獨特的審美體系。

“中國偶戲長期被困在‘兒童劇’標簽里，我們需要構(gòu)建現(xiàn)代敘事體系。”《海底兩萬里》制作人李東強調(diào)“偶作為核心角色”的創(chuàng)作理念。李東認為，中國偶劇仍面臨認知局限，成本與創(chuàng)作體系限制了其發(fā)展。慶幸的是，中央戲劇學院、市文聯(lián)等專業(yè)機構(gòu)開始理解并支持此類創(chuàng)作，這為突破困境提供了可能。

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