近兩年，國內電影市場面臨著行業復蘇、創作瓶頸、流量困境等多重考驗，電影人們積極探索，聚力創新，尋求破局良方。電影節作為連接創作者、市場、資方和觀眾的重要媒介，成為一個新流量池，受到業界關注。它不僅為優秀的從業者和優質影片提供展示平臺，助力優秀的電影藝術走向全球，也與藝術電影市場建立緊密聯系，與電影人實現生態共生。

為更好地了解電影節與電影人的共生關系，探索電影節如何完成在電影市場的大眾化轉變等問題，8月15日，新浪娛樂與北影節聯合主辦的最新一期新浪潮論壇，以“從電影節走出的電影人們”為主題進行了深入探討。

本次與會嘉賓包括電影《隱入塵煙》導演李睿珺、電影《媽媽!》導演楊荔鈉、電影《宇宙探索編輯部》導演孔大山。

細數電影節經歷，年輕創作者從中獲得鼓勵與機遇

論壇伊始，與會嘉賓作為業界資深的電影人，分享了各自與電影節有關的印象深刻的趣事和經歷。

談及第一次參加電影節的經歷，各位電影人像是打開了話匣子，李睿珺導演對給過他諸多支持的鹿特丹電影節印象深刻。在那里他第一次見到了洪秀賢導演、蔡明亮導演等眾多知名電影人，每天在電影院看各種電影。他說，“鹿特丹是一個沒有紅毯的電影節。”它把第一次來參加電影節的年輕導演全都安排在離電影宮最近最好的酒店，以此來鼓勵年輕導演。

楊荔鈉導演講述了自己帶著第二部作品出現在萊比錫電影節的經歷。她說，“我第一次看到我的作品在大銀幕上被放大，看到我的作品被討論，甚至是被批評。”這讓她真切體會到所做的工作多么有意義。

對于孔大山導演來說，電影節為他提供了很多奇妙的緣分。他在第一屆平遙電影節認識了現在的搭檔——《宇宙探索編輯部》的編劇和主演王一通、攝影指導老馬等人。今年帶著這部電影再回到第五屆平遙電影節，讓他感慨良多。

李睿珺導演的《隱入塵煙》是近三年來華語片在歐洲三大電影節主競賽單元中的一根獨苗。談到如何看待在電影節獲獎這件事，李睿珺說，“得獎了我們也要拍電影，不得獎也要拍電影，得了那就算是一個禮物，你拿著，沒得也正常。大家都在一個起跑線上，誰得也是正常，誰不得也正常。”

孔大山導演在平遙電影節拿到了最佳影片獎，對此他認為，拿不拿獎既重要也不重要。重要的是片子能夠受到關注，不重要的是觀眾對作品的認同。在他看來完成了自己的責任認同，如果大家喜歡就剛好。

做電影不一定要有產品思維，專注作品讓市場說話

電影創作需要面向市場，需要與大眾和市場達到某個平衡。在某產業論壇上，有嘉賓就提出“導演要有產品經理心態”的說法，認為導演要把電影當做一個產品，對作品、對市場和觀眾要有判斷。

楊荔鈉導演在拍攝《媽媽》過程中完全不了解“產品經理”的概念，但是她認為，電影創作要有團隊，要有非常信任的制片人、宣發公司、投資公司，依靠他們的經驗幫助電影進入市場。尤其是“在做影片的時候，當你知道這不是一個很任性可以做的藝術電影的時候，要站在觀眾的角度去衡量，去考量怎么能做好這部作品。”從另一種角度來說，這也是一種產品思維。

孔大山導演則是一個專注自身創作的導演。他的《宇宙探索編輯部》選擇了軟科幻、偽紀錄片這種市場稀缺的題材，在創作過程中并沒有注入“產品思維”，沒有覺得“這是一個要賺大錢的項目，完全就是抱著做公益，做慈善的想法”順勢而為。劇本創作過程中，郭帆導演給了他最大的自由，在一稿二稿之前完全按照他的興趣和喜好去推進，后面給出的一些細化意見“也不是針對市場，而是為了讓作品更完整和完善”。在忠于創作、打磨作品的過程中，主創團隊自發地、衷心地希望給觀眾來帶更好作品的初心，本身也是產品思維的體現，這也讓作品獲得了很好的反響。

李睿珺導演選擇海清出演《隱入塵煙》，并不是出于對票房或市場考量，而是忠于創作本身，“如果要是行業的考慮，其實就不拍《隱入塵煙》這樣的電影了，你讓誰來演這樣的電影，都不是一個商業題材”。李睿珺導演提到，海清曾在他的愛人生病時主動給予過幫助，他一直想報答這個人情。彼時海清在FIRST青年電影展上提到中年女演員的困境，李睿珺導演剛剛完成《隱入塵煙》的劇本，認為海清“合適這個角色，有足夠的閱歷，我當時就嘗試問問海清老師，如果她同意就是她，如果她不同意就全部用非職業演員。”

從電影節回到國內大眾市場，從小圈層的影評人、媒體到大眾之間的接受度，必然存在著差異化。三位導演分享了他們對這些差異和轉化的看法。

李睿珺導演認為，做藝術電影，是一個對話和交流的機制，創作者跟觀眾之間是平等的交流。但純粹的商業電影，更多的是服務機制，要了解你的觀眾是誰，要有產品思維、用戶思維。他呼吁市場上應該有更多多元的文化產品出現，這樣才是一個蓬勃的，有生命力的，繁榮的市場。

楊荔鈉導演認為：“哪一種觀眾都是好觀眾，因為他們夠好，因為他們夠挑剔，或者他們更有期待，所以我覺得對于電影人的標準，我們自己也要對自己要求高一點。”

關于如何實現作者的表達和市場偏好之間的平衡，孔大山導演認為，創作的時候，保持作者的風格和大眾的接受度并不矛盾，因為所有創作和技法都是為內容而服務的。

此外，李睿珺導演、楊荔鈉導演和孔大山導演也從各自的新電影出發，圍繞如今文藝片市場的困境和預期管理、新電影的創作過程等議題進行了分享。

創投是給新人導演的禮物 “持續保持創作力”會被看到

一代又一代電影人們從電影節邁出第一步，電影節也源源不斷向電影市場輸送新力量，成為行業風向標。對于年輕的創作者來說，電影節是一個龐大流量池，也是一個復雜的運作體系，可能會無從下手。那么，新人導演應該從何處著手切入到電影節這一資源盛宴，向市場更好地推薦自己的項目，獲得更多機遇呢?三位導演都給出了非常有效的建議。

李睿珺導演介紹了初闖電影節的經歷，他認為，“對新人導演來說，創投是一個好的方式，是幫你去檢驗作品的方式。還有一個是拍短片，可以借助發達的網絡平臺。”

電影《隱入塵煙》導演李睿珺

楊荔鈉也認為創投是給年輕創作者的禮物。“現在創投平臺非常多，尤其是疫情之后，大環境更加艱難，所以我認為年輕人完全可以投送所有的創投。持續保持創作力還是會被看到的。”

論壇最后，三位導演作為從電影節當中走出來的電影人肯定了電影節對各自的重要意義。

楊荔鈉導演說，“當我第一次參加影展，獲得一些鼓勵的時候，也奠定了我走職業生涯的信念，它會給你一個很大的鼓勵。關于影片，有的時候不是你選擇影展，有的時候是影展選擇你，也有很多時候是雙向的選擇。”

李睿珺導演表示，文藝片在國內的市場和觀眾群體是有局限性的，如果電影有機會能去一個更好的電影節，能幫片方拓展海外市場，就是幫他多獲得一些渠道。要盡力去開拓另外一個可能性。

孔大山導演也認為電影節對小體量的片子意義重大。

電影節作為連接藝術、市場、資本和電影人的紐帶，幫助眾多電影人走近大眾視野，形成良性共生的電影生態。作為不可忽視的流量池和資源池，電影節的力量還將持續釋放。相信那些從電影節走出的電影人也將繼續以此為橋梁，探索國產電影完成與大眾與市場的轉變之道，推動國內電影市場快速復蘇，邁向加速發展的快車道。

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