“非遺二代”楊承燊

讓廣州琺瑯走向“高端奢侈”

(相關資料圖)

“90后”非遺傳承人的挑戰與創新：探索中高端路線 “量身授課”吸納新人

千年古城 青年力量 11

琺瑯以銅胎為載體，經多次燒制、多道工序而最終成型，被譽為“世上極為奢侈的藝術品”。廣州琺瑯經歷過清朝康熙、雍正、乾隆時期的興盛，到20世紀90年代后由于出口量急劇減少，廣州琺瑯技藝的傳承面臨“失傳”的窘境。但是，廣州琺瑯制作技藝(省級) 傳承人楊志峰多年來堅持從事琺瑯創作，力求將琺瑯技藝傳承發揚下去。

隨著時間推移，作為“非遺二代”的楊承燊也接棒了父親楊志峰奉獻一生的廣州琺瑯技藝，這位“90后”非遺傳承人以年輕化的思路進行創新嘗試，讓古老的琺瑯技藝在新時代綻放出新的光彩。

廣州日報全媒體記者 張丹

數百年傳承技藝

一度面臨“人走技絕”

琺瑯制作是以石英、長石等為主要原料，加入純堿、硼砂等為溶劑，氧化鈦、氧化銻、氟化物等為乳濁劑，金屬氧化物為著色劑，經過粉碎、混合、高溫熔融等工序后成為琺瑯釉料，涂敷于金屬制品表面，經過干燥、燒成，即得琺瑯制品。

琺瑯器根據制作技法分類，主要有掐絲琺瑯和畫琺瑯，前者以景泰藍為代表，后者則以廣州琺瑯為代表。

英國人波西爾曾在《中國美術》中提道：“中國銅器上之筆繪琺瑯，通稱曰洋瓷，蓋明其技之學自外人也。又名曰廣東琺瑯，因廣東省城為制此瓷中心點也。”據了解，畫琺瑯的制作技法起源于15世紀中葉比利時、法國、荷蘭三國交界的佛朗德斯地區，清康熙年間經由廣州等港口傳入中國，并就地設廠研制。

1958年，老藝人許銳洪等18人組織炭步特種工藝燒青社，恢復琺瑯生產，后來政府接收，更名為花縣琺瑯廠，有員工220多人，其產品大量進入國際市場；20世紀70年代末80年代初，琺瑯廠進行技術革新，研制出結合了畫琺瑯與掐絲琺瑯技藝特點的新型工藝品——中彩琺瑯。

但隨著20世紀90年代以來市場需求急劇減少，原花縣琺瑯廠倒閉，許多從事琺瑯美術工作的工人陸續轉行，一度出現“人走技絕”的狀況。“當時工廠結業后，父親就和幾個工人出來自己做了。”廣州琺瑯制作技藝代表性傳承人楊承燊介紹。

從工筆畫到“大寫意”

他隨父親一同探索

在位于花都區的一間工作室內，二樓展示著廣州琺瑯制作技藝代表性傳承人楊志峰與他兒子楊承燊的作品。記者看到，精美的工筆畫在琺瑯的材質上變得栩栩如生，這是楊志峰早期的琺瑯作品，而近年來他也開始探索新的琺瑯作品表現形式。

“我做琺瑯這么多年也在不斷探索創新，近期創作的作品在風格上也與過去有著很大的差異。”楊志峰告訴記者，像花瓶上的圖案以前是用工筆畫來表現的，現在則是用顏色來表達，有一些創意就用“大寫意”的色彩來表現。他舉例說：“如國畫中的山水畫用潑墨的方式表現‘大寫意’，琺瑯其實也是通過色彩來表達的，這種表達方式也很過癮。”而一些鏤空的琺瑯花瓶，其實也是通過中西合璧的方式來進行創作，并不全是用傳統的創作方式。“我們這一行，只有不斷創新才能更好地傳承下去。”

“父親早年到北京學習景泰藍的掐絲工藝，將兩種不同的琺瑯工藝進行融合，這其實也是一種創新。”楊承燊告訴記者，可能是受父親的影響，他很小的時候就接觸到琺瑯工藝，到了初高中后就真正對其感興趣。“當時我就嘗試了琺瑯工藝的其中一道工序——上色畫畫，覺得還是很有趣的。之后就真正學起了美術。”

楊承燊表示，他考大學選專業時考慮到自己對美術很感興趣，加之父親在制作琺瑯，他想著今后也許自己也需要繼續傳承下去，所以大學時讀的就是美術專業。他向記者展示了自己的畢業作品——一副精心制作而成的琺瑯作品。

曾嘗試“批量低價”

但發現“此路不通”

楊承燊告訴記者，琺瑯的傳統做法是做一些器皿類的物件，“當時除了用在器皿類的物件之外，琺瑯工藝很少應用在其他物件中，頂多是在一些小小的書簽上應用。”后來他學習了一些珠寶相關的如雕蠟、鑄造、3D建模之類的技能，打算將這些技能融合到琺瑯工藝當中。

“琺瑯工藝的特點就是能夠在高純度的金、銀、銅上造型制作，這也給我開拓了新的思路，就是將琺瑯工藝應用在珠寶首飾類的飾品上。”楊承燊向記者展示了一張他制作的琺瑯楓葉飾品，傳統的制作方式是用紫銅制造的，但是作為琺瑯飾品的話就會將紫銅更換為金、銀，會做得更加高檔一些。他介紹，如今隨著技術更新迭代，過去手工雕蠟然后澆鑄出來的模型，如今在平板電腦上就能夠通過3D建模技術呈現出來。“但最終的成品還是都需要手工完成的。”

楊承燊坦言，他和父親也曾嘗試過一些“批量生產”的方式，將價格壓下來，但是發現“這個路子走不通”。他回憶，曾經有網絡銷售商和他們談合作，飾品訂單的數額達到1萬個，但提出的要求是把單價做到100元以內。之后楊承燊仔細核算了一下，發現不但賺的錢和出去打工差不多，而且要承擔各種各樣的風險。“畢竟這是手工制作的，工期長、成本高，而且也很難回到曾經幾百人一起做產品的那個階段了。”他考慮再三之后還是決定將琺瑯產品定位在中高端客戶，以做精品為主。“由于是定制類的產品，所以客戶的滿意度還是挺高的。”楊承燊說，如果嘗試做低價、批量的產品，客戶口碑肯定就會參差不齊了。

探索“高端定制”

擁抱琺瑯工藝的更多可能性

在選擇高端定制路線后，除了將琺瑯工藝應用在飾品上，不少場景也讓琺瑯工藝有了更多的“用武之地”。楊承燊舉例說，由于琺瑯工藝與銅的結合，也讓很多場所在巨大的銅門上都定制了各種各樣的琺瑯圖案。“如河南博物院的館藏是以青銅器為主，所以他們就定制了一批青銅紋樣的琺瑯門把手，剛好契合了博物院館藏的主題。”

“一部分想法和思路是我們自己想到的，也有的是別人有需求找到了我們。” 楊承燊介紹，比如有客戶為自己家定制了一對銅門，他們也會想定制自己喜歡的琺瑯圖案門把手，“既有傳統圖案的，也有抽象一點的，都是根據客戶的要求來定。”而根據琺瑯制作的復雜程度，他們也能夠收取幾千元到幾萬元不等的制作費用。

“由于我們是手工制作琺瑯，所以沒辦法像工廠一樣多買機器就能多接單，并且要將一個‘小白’培養到真正能出師需要三年時間。”楊承燊表示，目前招不到人也是他們的一個“痛點”。“即便是簡單的琺瑯制作工序，也需要幾個月到一年的時間才能夠上手，所以不少人來做了一段時間就不愿意繼續做了，因為沉不下心去做、去學。”

因此，在技藝傳承方面，楊承燊除了會為年輕人“量身定制”一些體驗課之外，也會設置一些琺瑯入門的專業課，在學了幾天之后，學員們回去基本上就可以嘗試著自己去制作琺瑯了。“但還是要反復練習才行。”他強調。

楊承燊告訴記者，報名琺瑯入門課程的“學員”大多是來自珠寶行業的“跨界”人士，“琺瑯與珠寶等高端奢侈品的確是一個很好的組合。”楊承燊介紹，如今在歐洲地區，有很多高端珠寶依然會采用琺瑯工藝作為其高端定制的一部分來進行宣傳。“像一些珠寶品牌也會有專門的琺瑯系列作為高端產品來做。琺瑯的顏色比較豐富，也能夠保存比較久，如果不磕碰、摔壞的話，保存幾百年都是沒有問題的。”他還介紹，一些高端手表品牌也會采用琺瑯作為表盤，不僅具有藝術性，也能體現其高端定位。

“每一代新傳承人都會面臨挑戰與創新”

作為“非遺二代”，楊承燊表示，每一代人的審美跟需求都是不同的，因此對每一位新一代的傳承人來說，都面臨著不同的挑戰與創新。

“特別是當你用同樣的審美和工藝去比較新人和已經成名的大師，肯定大家還是更認可大師們的作品。” 楊承燊說，“作為新一代的非遺傳承人，若不進行創新就只會進入一條‘死胡同’；而如果想要在下一個時代來臨時成為新一批的‘大師’，我們只能不斷地創新，才能將非遺工藝進一步發展和傳承。”

對此，楊志峰也表示認同：“每一項非遺技藝，只有在不斷創新后得到市場和當代人的認可，才能更好地傳承下去。”

關鍵詞：