初二年級的王露晗同學在觀看后表示：“《心愿》的故事情節非常生動，尤其是當看到劇中人物林大林戴上紅領巾前后的情緒變化，讓我不由想起了小時候入隊的情景。不僅如此，劇中的很多場景也很貼近生活，讓我覺得林大林就是我童年的小伙伴。通過觀看這部劇還讓我從林大林身上學到了很多，比如在困難面前要有堅定的意志和解決困難的決心。”據悉，該劇于2024年6月1日兒童節當日推出主題曲，9月3日，正式建組，在少兒戲劇場啟動下地創排。10月12、13日在國家大劇院首演后，還將先后登臺北京戲曲藝術職業學院少兒戲劇場、長安大戲院及進校園演出。
京劇演繹少年成長故事 舞臺上弘揚核心價值觀
紅色題材作品有著永恒的魅力，無論時代如何變遷，人們總能從中找到文化之根與力量之源。近年來，用京劇藝術講好紅色故事的作品不勝枚舉，然而，像新編京劇《心愿》這樣，用兒童視角結合京劇藝術講好紅色故事的作品屈指可數。
當問起為什么要創排這樣一部劇時，北京京劇院院長，同時也是該劇出品人的秦艷介紹說：“今年是中華人民共和國成立75周年，也是中國少年先鋒隊建隊75周年。戲曲是講述紅色故事、傳播紅色種子、闡發紅色精神的一種方式和載體，同時，戲曲也是推動中華優秀傳統文化融入社會主義核心價值觀建設的有效手段，可以有效促進社會主義核心價值觀從‘理論形態’向‘生活形態’轉換。學生通過參演《心愿》，有利于弘揚中華優秀傳統文化，培育和踐行社會主義核心價值觀。因此，我們希望借助這部劇的推出，用生動飽滿的故事點燃青少年的紅色激情，守正創新地豐富我國青少年思政教育形式，推動我國青少年思政教育發展。”
該劇藝術顧問、總策劃張和平認為，劇中的焦點放在了紅領巾上。紅領巾不僅是我們兒時共同的記憶，還承載著豐富的象征意義；不僅局限于物質形態，更是一種精神的象征，因此創排《心愿》這部京劇具有非常深刻的意義。同時，這部劇在角色分配、唱腔設計、劇情演繹等方面都有獨到之處，因此，該劇無論對京劇藝術理論的發展，還是京劇技藝的傳承都起到了積極的作用。
中國戲曲學院教授、京劇名家張關正在觀看該劇首演后對《心愿》這部劇的劇情演繹、作曲唱腔、舞臺表現等方面的探索表示肯定。張關正認為，劇情演繹方面，該劇借助兒童視角將一個嚴肅的內容展現出來，讓整部劇顯得充滿童真童趣，這樣可以更好地與未來觀眾，尤其是青少年觀眾產生共鳴，讓該劇的主題立意更好地傳達；作曲唱腔方面，該劇在京劇傳統曲牌中融入了一些現代歌曲的旋律，通過守正創新的方式讓整部劇充滿現代感的同時不乏京劇傳統的底蘊；舞臺表現方面打破了傳統京劇只在舞臺上演出的慣例，通過沉浸互動的方式，拉近觀眾與舞臺、與演員的距離，更好地營造了整部劇的氛圍，大大增強了這部現代兒童京劇的藝術感染力與演出效果。
中國藝術研究院戲曲研究所副所長孔培培總結了新編京劇《心愿》的三大亮點：一是構思巧妙，運用了閃回、倒敘的敘述視角；二是舞臺呈現新穎，給看慣了傳統戲曲舞臺的觀眾耳目一新的感覺，燈光、舞美、服裝，包括大鵝形象的運用，延展了京劇創作的空間；三是主題深刻，用戲曲表現紅色革命題材，內容和形式處理巧妙，具有可視性、可聽性。“《心愿》的演出行當齊全，唱念做打都給觀眾留下了很深的印象，既展現了傳統戲曲的程式、流派，又兼具現代戲的創作觀念，包括沉浸式的互動，給觀眾帶來一種全新的觀演感受。”
精雕細琢盡顯時代風貌 守正創新不失京腔京韻
除了故事情節立意深刻、引人深思，由于該劇講述的是50年代發生在北京的故事，為了讓觀眾走進劇場就宛如踏入時光隧道，瞬間可以感受到那個時代的風貌，勾起他們曾經的回憶，讓一幅充滿地域特色的畫卷在觀眾眼前徐徐展開，該劇主創團隊大到劇本編排、臺詞唱腔，小到演員表情拿捏，甚至服裝設計、舞臺燈光、場景設置、演員動作都有嚴格要求，可謂是“精雕細琢”。
比如，劇中出現了很多當年典型的服裝款式：工裝褲、“布拉吉”、列寧服、中山裝。為了力求嚴謹，不出差錯，該劇服裝設計曹琳翻閱了大量老照片，還查閱了當時的視頻資料。“為了在細節處展示出人物的性格特征，讓角色的塑造更加飽滿和突出，我們還在尊重歷史的基礎上，根據劇本設定，設計出了符合劇中每個人物的年齡、性格以及動作要求的服裝，用服裝賦予舞臺角色以真實而鮮活的生命力。”
該劇編劇林蔚然在編寫劇本時也時刻注意細節的把握。“由于該劇的演員一部分是北戲的在校生，未來受眾也有相當一部分是青少年，同時為更好襯托出這部劇的地域性，文本中穿插了一些北京童謠的使用。比如‘拉大鋸、扯大鋸，姥姥門前看大戲，接閨女，請女婿，小外孫子也要去……’”林蔚然介紹說。
除了臺詞，林蔚然在人物塑造、氛圍營造、情節設計等方面也進行了充分考慮。
“主人公林大林就是我們每代人曾經身邊的小伙伴，我們希望他不是一個跟少年觀眾審美存在距離的舞臺形象，因此，在創作中盡力讓人物的年代感、距離感在觀賞性上拉近。在塑造人物的時候，不去刻板模仿已經立在舞臺上的傳統經典的少年形象，而是通過綜合分析相應年齡段的孩子共有的性格、語言、動作特點，結合劇本設定要求進行綜合考量，借助充滿童趣的生活場景，在舞臺上塑造出獨特的人物形象。”林蔚然還介紹說，為了讓觀眾更好與人物內心世界同頻共振，該劇還特別設置了動物形象，其對于營造全劇浪漫主義氣質的表達起到重要作用，著力彰顯主人公成長過程中的心理變化。
除了“精雕細琢”，“守正創新”也是該劇的亮點。
提到“守正創新”，負責該劇作曲、唱腔設計的朱紹玉先生認為，守正創新的關鍵是要想清楚怎樣守正，在哪里創新。
朱紹玉進一步表示：“雖然娃娃生目前還沒有像老生、老旦那樣系統的唱腔體系，但是，由于這部劇的主要角色要以孩子的視角去演繹，去推動劇情，而且劇情多是生活中的場景，所以在設計唱腔上，我們通過觀察父母與孩子的說話方式、語調、口吻，并將其融入到唱腔設計中，使其聽起來舊里有新，在符合角色人物性格的同時，還能恰到好處地展現出角色的情緒變化。除了唱腔，由于這部劇是以烈士遺孤林大林入隊前后的故事進行創作的，因此我們把《中國少年先鋒隊隊歌》的旋律嫁接、融合到主題曲中，既在旋律上根據現代人的審美進行了革新，又把該劇的主題立意進行了準確地表達，讓整出戲的精神氣質，音樂格調崇高了起來。當然，這些大膽嘗試的前提和原則是京劇特有的審美特性，即京劇特別是唱腔流派的音樂風格、表演的程式化技藝性以及語言的俚俗性等。”
正是該劇主創團隊的各種“精雕細琢”“守正創新”才讓這部劇備受期待。此外，該劇導演閆銳希望打造一出“新”的京劇，將“真”的味道傳遞給觀眾的愿望，也為該劇增色不少。
“一部戲不光是好看，還得有它自個兒獨特的味道。”這是新編京劇《心愿》導演閆銳經常掛在嘴邊上的一句話。閆銳認為，《心愿》這部劇他想讓觀眾品味到京劇的“新”和“真”。所謂的“新”并不是這部劇是首次創排，而是要讓觀眾通過觀看，品味到與之前觀看其他劇目不一樣的東西。而所謂的“真”就是他想讓觀眾看到的，與其他劇目不一樣的東西。
在閆銳看來，用京劇藝術講好紅色故事，故事是核心，京劇是基石，京劇表演中講究的“四功五法”還是必須要有的，因此，該有的唱腔得有，該有的手法得有。“由于新編京劇《心愿》未來受眾有相當一部分是青少年，因此我們要考慮他們的觀賞需求。同時，我們還要通過兒童的視角把這部劇所蘊含的紅色文化內涵、正能量，用戲曲的方式表現出來，傳遞給他們，我們就要避免以成人的視角強加在少年兒童頭上說教，而是深入他們的內心，懂得他們的所思所想。此外，在各種細節上還要盡量體現童真童趣，牢牢抓住他們的眼睛，讓他們不分心、不走神，充分滿足他們的審美期待。”
同臺排演搭建實踐平臺 用好紅色劇目鑄魂育人
“我在該劇中扮演顧欣怡（林大林的母親）。顧欣怡是名人民教師，為了讓人物形象可信、可近、可看、可感、可敬，我多次回到學校，再次走進課堂，觀察師生上課時的狀態，學習老師的語氣、口吻，與學生進行對話，了解他們的心中所想，同時，我還追憶自己上學時的情景，回憶自己與父母，自己與老師之間對話的場景，這些都有助于我揣摩好人物心理，塑造好人物。”國家一級演員、梅花獎獲得者、優秀程派青衣演員郭瑋坦言，與在校生演對手戲不同以往。“和我們搭戲的是學生，因此，我們除了要在身段技法上進行傳幫帶，更要通過自己的言行舉止把京劇中所蘊含的做人做事的道理、優秀品格傳遞給他們。”
為了讓《心愿》這部劇更具煙火氣，劇目中的人物更加生動立體，該劇演員周恩旭也從生活的角度去分析和解讀角色，通過觀察真實的生活細節展現人物性格，創作新戲時多從生活中提煉，完成對劇中角色的塑造。用他的話說，“演戲，既是演戲也是演細。”
新編京劇《心愿》是由京劇院與北戲共同打造的一部力作，匯聚了京劇院的優秀青年演員與百余名北戲師生。王文端老師作為本劇的主演，飾演林大林，她的學生郭小雷也在劇中擔任重要角色，飾演馬三強。兩人在舞臺上共同演繹，展現了師生之間的默契與傳承。
王文端表示，能夠與當今優秀的青年演員也是當年的同班同學周恩旭、曹陽陽同臺合作，這樣的機會非常珍貴。她認為，這不僅是一次技藝上的切磋與提高，更是共同為舞臺奉獻最好表現的一次機會。對于她而言，這部劇既是表演的挑戰，更是向觀眾傳遞紅色精神的一種使命。
在劇中，朱紹玉先生的作曲為演員們提供了豐富的情感表達空間。王文端說：“為了更好地表現劇中人物的情感，朱紹玉先生給了我們很多啟發，他的指導對我的演唱和人物表演都起到了很大的幫助。”這種啟發也深深影響了他的學生郭小雷。郭小雷表示：“能與自己的主教老師同臺演出是一次極為難得的機會，不僅讓我學到了很多表演技巧，更體會到如何通過細膩的情感表達將人物的內心世界展現出來。”
作為北戲的青年教師和新編京劇《心愿》的主演，王文端深知自己肩負的責任。她不僅要對角色進行深入剖析，還要幫助學生們理解紅色精神的內涵，將愛國情懷融入到表演之中。她認為，紅色題材的劇目不僅是對歷史的回顧，更是一種情感的共鳴。通過舞臺藝術弘揚這種精神，是每個戲曲人的責任與擔當，而用有限的舞臺空間創造出無限的精神世界，則是戲曲人追求的使命。
校企合作從加法到融合 協同共育服務國家建設
新編京劇《心愿》只是北戲校企合作、產教融合的一個作品。近年來，北戲充分利用首都的文化資源優勢，開門辦學，與社會、行業、劇院團開展廣泛合作，推出了京劇《齊天大圣》、評劇《秦香蓮》等廣受好評的優秀作品。
北戲副院長吳蕾認為，此次與京劇院合作創排新編京劇《心愿》，學校一方面可以借助院團在舞臺演出方面的優勢，取長補短、提質培優，在檢驗規范教學的同時可以促進專業建設和教育教學進一步提升，確保校外實踐落到實處。另外一方面，還可以邀請京劇院演員到校，讓學生感受藝術魅力的同時，用自己的演出經歷激勵學生的成長。更為重要的是，在這樣的創新劇目為主要合作內容的項目中，除了排演，老師的工作還會深度參與到制作、創作、舞美設計、服裝和造型設計等工作中，這對老師提出更高要求的同時，也讓老師可以從一線院團、企業行業發展的角度審視、反思、調整、完善自己的教學方式方法，用參與項目的經驗提升自己的教學實踐研究水平，以培養出更加符合市場需求的高質量人才。
在北戲黨委書記黃珊珊看來，《心愿》不僅是一部舞臺作品，更是一個育人的平臺。大中專學生正處于人生“拔節孕穗”的關鍵期，因此，通過此次排演，學生們還能被該劇所蘊含的紅色文化所感染，更是可以通過扮演劇中人物體會到愛國主義精神的內涵，這比課堂上的簡單說教要更為生動、深刻。
“隨著學校與京劇院等專業院團合作的深入，學校今后將根據行業的需求、變化，適時做出相應調整，讓校企合作、協同育人從簡單‘相加’走向深度‘相融’。”當談到學校在實踐育人方面今后的發展規劃時，吳蕾繼續表示，未來，學校在扎實做好舞臺實踐的同時，還會將多元的社會實踐融入到育人中，讓學生從學校小舞臺走向社會大舞臺，拓寬學生的成長空間。實踐育人的根本是為了讓學生通過實踐提升自己的核心素養、綜合素質。我們在今后的實踐育人過程中，不僅要傳授學生戲曲知識和表演技法，還要把戲曲中所蘊含的博采眾長、融會貫通、勤思善學、團隊協作等核心素養傳遞給學生。此外，實踐育人的快速發展也對教育工作者提出了新的要求。因此，作為學校的老師要以開放的心態面對變化，要用發展的角度培養學生，站在未來設計今天的課堂，以便讓學生適應飛速變化的時代，更好地連接過去、當下和未來。此外，學校還將繼續發揮學校戲曲藝術人才培養功能，與更多專業院團展開合作，通過藝術職業教育高質量發展助力北京全國文化中心建設，為新時代文化建設和發展發出“北戲聲音”、貢獻“北戲力量”。
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