即使是在這個千變萬化、不斷向前的時代，用心保存大師們的智慧與結晶且不忘溫故而知新，也絕不是件落伍的事。在人類的歷史長河中，一次事件的醞釀，一件作品的誕生都是雕刻時代的精美齒輪，蘊含著無與倫比的意義。在這重新起航的一年，在這個寓意新生的春季，在世界各地發生的三場時裝展帶領大家回顧20世紀那些值得被回味、被品鑒、被珍視的創作與靈感。

(資料圖片僅供參考)

Generation Paper:

A Fashion Phenom of the 1960s

2023年3月18日 - 2023年8月27日

藝術和設計博物館（紐約）

位于紐約的藝術和設計博物館，此次將帶領觀眾一同探索在60年代那轉瞬即逝亦如流星般閃耀的“紙時尚”文化。1966年，斯科特紙張公司（Scott Paper Company）將這種印有夸張文字與圖案、由人造纖維等合成面料制成的新穎裙裝進行了大力的推廣和宣傳。而另一方面，在各國之間充斥著太空競賽的60年代，以“宇宙與航空”為靈感而研發成形似紙張的特別材質被運用到了服裝的制作中，結合了時下非常流行的A字裙與幾何印花，新穎又有趣的設計便立刻吸引來了眾人的目光。

彼時人們選用張揚、大膽的圖案來襯托消費主義的年代。穿著亮麗色澤、材質新穎的紙張裙，人們流連于一場又一場的派對狂歡，而這些服裝也如實際的紙張一般僅使用幾次就被淘汰，頗有快時尚主義的意味。論及剪裁與輪廓設計上，除了當下熱度當頭的A字裙，紙張時尚亦將其他的經典與流行以獨特的方式呈現而出，如比基尼等度假風格的服飾。

Andy Warhol極具盛名的作品——金寶湯罐頭，亦被用于裙子的圖案設計上。此時恰逢波普藝術（Pop Art）的流行，人們隨即將時尚與當代文化進行了完美的結合。

圖片均來自Museum of

Arts and Fashion 官網

Andy Warhol:

The Textiles

2023年3月31日 - 2023年9月10日

時尚和針織品博物館（倫敦）

作為波普藝術的領軍人物，Andy Warhol的作品既平易近人卻又與眾不同。第二次工業革命以及大戰后的經濟復蘇促使了消費主義的崛起。Warhol將日常中最平常的物品、畫面以他獨特的個人風格描繪而出，再進行大面積的重復而制成的花紋樣式，推出后即受到了極大的歡迎。將藝術品進行大規模生產，進而將享受藝術的權利“平民化”、“共有化”，是Warhol的藝術創作與靈感來源之一。此次在倫敦的時尚和針織品博物館中，60余件展品帶領觀眾一齊深入了解波普藝術與Andy Warhol在時尚方面的新潮與創意。

在二戰的復蘇期間，印刷技術經常運用在衣服、裙子的制作上。于1955年誕生的蝴蝶印花在Warhol后期的創作中也屢屢出現，亦或是在其他作品中也能看到類似的配色和形狀，而蝴蝶儼然成為了一個Warhol在紡織品印花設計上的經典之作。

雜技小丑和馬的邊框印花織物展現了Warhol作為紡織品設計師的天賦，馬戲團小丑的一連串翻筋斗的動作構成了一個完美的重復圖案，整體流暢且連貫，能很好地修飾衣物的皺褶或裙邊的弧度。而展覽中另一個突出的設計是“冰激凌甜點”圖案。作為出了名喜食甜點的人，Warhol亦是紐約傳奇小酒館/咖啡館Serendipity3的常客。1961年，Warhol創作了這幅向經常光顧的甜點店致敬的圖案，稍有斑駁的描線處搭配可愛的冰淇凌球配色，夏日的清新與冰淇凌的甜蜜亦不言而喻。

圖案均來自 ? 2022 The Andy Warhol

Foundation for the Visual Arts, Inc.

1997 Fashion Big Bang

2023年3月7日 - 2023年7月16日

加列拉宮時尚博物館（巴黎）

如果將1997年的春夏系列作為熱烈的開端，多名才華洋溢的設計師終于在這個令人驚艷的季度中嶄露頭角、大放光彩；在接踵而來的高定時裝周上，于各個品牌新上任的創意總監們將驚喜與經典帶至了下一個高度，而1997亦被譽為現代時尚史上的重要分水嶺。此次在巴黎加列拉宮時尚博物館，展覽分為四個部分：1997春夏成衣系列、1997春夏高級定制系列、1997秋冬高級定制系列、以及1998春夏成衣系列；以時裝秀的時間為序并由其中的故事貫穿，將那些撼動人心、曾為時尚界帶來漣漪效應的巨匠與杰作再次帶回大眾的視野。

第一部分：1997 春夏成衣系列

Comme des Gar?ons的“Body Meets Dress, Dress Meets Body”系列的問世打破了世人一貫的審美標準，不同于去著重描繪身材的曲線或強調比例的和諧，而是將人們習以為常的觀念進行破壞與重組，進而呈現對“美”的一種解放。Raf Simons的“Black Palms”系列則是挑戰了大眾普遍對男性所預期的陽剛形象，將纖細、陰柔的男性特質“合法化”；Martin Margiela的“Stockman”系列將服裝進行了徹底的解構，看似如同半成品的服裝互相搭配，裝飾與繁雜的需求被置之腦后；Ann Demeulemeester、山本耀司等設計師也在這一季中帶來了顛覆性的杰作，而審美亦不再只是單一的標準，森羅萬象的現世，總會有不負眾望的新星為我們帶來更多的感動與震撼。

第二部分：1997春夏高級定制系列

彼時年僅27歲的Alexander McQueen成為Givenchy的新任創意總監，在上任后的首秀“Search for the Golden Fleece”便帶來了新的沖擊和不小的爭議；緊接著Jean Paul Gaultier 也以自己的同名品牌首次出征了這一季的高定時裝周，“Enfant Terrible”以古典主義為主軸、對原創性的追求以及不失優雅的設計成為了焦點；而作為同樣新上任的創意總監，John Galliano帶著他對Dior的獨特見解和自身的絢麗風格，開始了他任職于Dior時期的一個又一個的經典之作；而同樣才華出眾的Thierry Mugler，在此次高定時裝秀上以新系列“Insectes”再次大放光彩。

第三部分：1997秋冬高級定制系列

來到秋冬季的高定時裝周，Gianni Versace以一貫富麗堂皇的風格，結合了優美的廓形與宗教元素，將神圣柔美的形象刻畫得淋漓盡致，也以一場令人難忘的高定時裝秀，為自己畫下句點；另一方面，在經過上一回的稱贊與質疑的洗禮過后，McQueen新一季的“Eclect Dissect”再次呈現了令人震撼的顛覆之作。“第一次的時裝秀是為了Givenchy，而這一次是為了我自己”，McQueen將自身的驚人才華與毀滅性的經歷進行結合與揉雜，亦將觀眾帶入了那復雜又讓人目不轉睛的幻滅之美中；Christian Lacroix時裝屋迎來了十周年，作為奢華風與巴洛克風格的鼻祖，Lacroix在這極具紀念意義的一季中以盛大又華麗的方式予以呈現。

第四部分：1998春夏成衣系列

美國設計師Jeremy Scott藉由新系列“Rich White Women”討論了透過現代醫美進行身體塑造與整形的痛苦與掙扎，并一舉獲得了巨大關注；這一時期對懷舊風格的喜愛反映在一種黑暗、甚至是哥特式的浪漫主義上，而其中代表的設計師有Olivier Theyskens、Véronique Branquinho,和Josephus Thimister；作為新上任的Chloé創意總監，年僅25歲的Stella McCartney從Karl Lagerfeld處接過品牌，并充分展現了自己的才能。對于上任后的第一季創作，作為素食者的McCartney拒絕使用皮革等來源于動物的材質，堅持使用棉、亞麻等面料，以輕盈、自然的風格開啟了Chloé的嶄新篇章。

照片均來自Palais Galliera官方

撰文：Lovian Yang

編輯：Lexi Chen

設計：小乙

關鍵詞：