國風音樂現場《海上生民樂》猶如一部中國民樂器的“百科全書”，將民樂器里的吹拉彈打，都淋漓盡致地展示了一番。

歷經125場淬煉，《海上生民樂》再次回歸上海音樂廳，在7月17日-31日開啟第六輪駐場15場演出。

當觀眾入座，演出開始，“國樂+光影+建筑”的魔力便開始發酵。一個小時里，九首作品如同九把鑰匙，串聯起詩、書、畫、舞、戲的東方美學鏈，呈現刻在中國人骨子里的浪漫。

《山水》

《山水》

連續六輪的駐演，也為演奏家們提供了持續精進的平臺。每一位樂手，都是“斜杠青年”，身兼多職，會十八般武藝。

在《汲古》《山水》《絲路》中，笛簫演奏家趙韻夢都有亮眼表現和高光時刻。

在《汲古》，她手持一支篪，吹出了來自遠古的回響。“電影《封神》里，伯邑考吹奏的樂器就是篪。”趙韻夢介紹，演奏這支樂器的要訣在于，手指和掌心都要朝向自己，以示對他人的尊重，也是一種權力的象征。

竽、中阮、古箏、箜篌、洞簫……在《山水》中，七位演奏家以詩意旋律勾勒出竹林清風、文人風骨，錢選的《浮玉山居圖》在舞臺深處影影綽綽。“我們就像竹林七賢，在臺上舉杯、吟詩、作樂。”趙韻夢手持洞簫，墜入了想象，仿佛自己變成了竹林中的一位隱士詩人。

“笛子是橫吹，洞簫是豎吹，聲音悠揚，沁人心脾。觀眾都喜歡簫聲，好像吹到他們的骨子里。”上海音樂廳門口掛著巨幅海報，一位紅衣樂手手持洞簫、裙擺飛揚，那個“模特”正是《山水》中的趙韻夢，得益于少年時的舞蹈功底，她擺出這樣一個難度不低的姿勢，被攝影師抓了個正著。

在《絲路》中，趙韻夢的腳邊放著一大堆笛子，時刻準備著無縫切換，“比如新笛、曲笛、梆笛，至少有五六種。他們都屬于笛子家族，但是大小不同、長短不一，聲音也不一樣。”

《絲路》

《火舞》

打擊樂首席王音睿在4首作品里有重要的發揮。中國大鼓、通通鼓、木魚、沙槌、康佳鼓、邦戈鼓、巫毒鼓、中東鼓、金貝鼓……他手下的打擊樂器，琳瑯滿目，讓人眼花繚亂。

一首《蜂飛》，以超炫的技巧展示，上演了妙趣橫生的自然諧謔曲。王音睿手中的巫毒鼓，遠看像一只罐，中間有一個孔，能發出奇妙的聲音。有時，它就像被浸泡在水里，發出水流一般的回聲。

很多打擊樂器起源于勞動工具，巫毒鼓成為樂器的過程，也來自偶然，“一位婦女頂著罐子干活，不小心掉下來，穿了一個洞，她一邊哭一邊拍，發現聲音很好聽，久而久之，罐子變成了樂器……”王音睿以幽默的口吻，向記者述說這個“傳說”。

“這件樂器其實很輕。”王音睿一根手指戳進洞里，把巫毒鼓勾了起來，它最早是陶制，后來變成了玻璃鋼，“陶瓷易碎，我不小心摔碎過，要特別小心。玻璃鋼的音色同樣漂，更耐用，成本也更低。”在所有樂器中，打擊樂器是最豐富的，似乎一輩子都學不完。

六輪駐演，王音睿每一輪都沒缺席，如何調動演出激情？“每一場都會有新想法，而非機械地復制，每一輪的觀眾也不一樣，會擦出新火花。”他說，“拉弦樂、吹管樂、彈撥樂、打擊樂，中國民樂器非常豐富，不管喜不喜歡音樂、會不會樂器，你都能找到屬于自己的口味。”

《酒歌》

《墨戲》

琵琶具有豐富的表現力，既可以演奏金戈鐵馬的戰爭場面，也可以演繹如泣如訴、生死離別的場景。在《酒歌》中，李勝男和劉嘉一人手抱一把琵琶，聯手重現虞姬和霸王的動人故事。

“男性的優勢是力量，女性更細膩更柔情。我們在曲目中負責不同聲部，各有不同的側重，都有充分的發揮和展示。”在臺上，兩位演奏家通過音樂、通過眼神，默契交流，“打動了自己，才能感染臺下的觀眾。”

時光飛逝，《海上生民樂》見證了兩人的成長。百余場演出中，李勝男成為一名新手母親，“從前的我追求技巧的鋒芒，如今更珍視音樂中流淌的生命力。從張揚的‘技’，到含藏的‘情’，舞臺上的鏗鏘與溫柔，恰如母親這個角色賦予我的雙重力量。”

每場演出結束，劉嘉的手機鈴聲總會準時響起，那是屬于上海民族樂團團長羅小慈的“課后輔導”時間。

2022年剛進團，他就加入《海上生民樂》第三輪駐演，“我這個初出茅廬的霸王，抱著琵琶的手都在微微發抖。”羅小慈像個嚴師，不僅在演出前給予指導，還會現場觀看，哪怕缺席也會讓同事錄像，并在演出后對他當天的表現進行全面點評，“這不僅是演出，更是專業考核加大師課啊！正是這種‘以演代練’的淬煉，讓我領悟到真正的演奏之道。”

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