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【資料圖】

前言

王國維的《人間詞話》中提到了境界說，并且把境界分為了三種，分別用三首詞來闡述。

境，區域、范圍，界，指邊界。老街個人以為：境界，是一定范圍（界）內的感知（境）。

而詩詞中的境界，就是讀者感受到的，詩人通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺、知覺等多維度的描述，在其作品展示出來的，不同時空中情景交融的東西。

不同作者、不同作品中的境界有高低大小之分。

一、王國維三種境界

王國維《人間詞話》三種境界是這樣說的：

古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。” 此第一境也。

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。” 此第二境也。 “

眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”此第三境也。

第一境出自北宋晏殊的《蝶戀花》：

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處?

第二境出自北宋柳永的《蝶戀花》：

佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里。無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。

第三境出自辛棄疾的《青玉案》：

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

王國維擇出來的這三種境界，和三首詞中的本意未必相同。但是從這三段話來看，的確可以解釋為人生事業的三個階段：起步時期的目標，過程中的堅持，堅持以后的收獲。

其實，用主席的七律《長征》，也可以解釋王國維”成大事業者“的三重境界：

第一重境界：目標

紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。

第二重境界：堅持與不懈地追求

五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。

第三重境界：歷經磨難后的收獲

更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏。

王國維的三種境界說，從一個特殊的角度來理解詩詞中的境界。

二、陸游與王維的境界

下面的內容，是我個人的感受，與王國維無關。

作品中展現出來的境界，是有區別的，例如同樣是寫景，王維詩《使至塞上》云;

大漠孤煙直，長河落日圓。

相比較盛唐詩中的“氣象”，陸游的這首詩是另外一種面貌：

重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多。《書室明暖終日婆娑其間倦則扶杖至小園戲作長》

這兩首詩同樣是寫景，一個闊遠宏大，一個細微窄小，這是詩中通過寫景所展示的境界不同，給讀者的感受也不同。

唐詩往往被人推崇“盛唐氣象”，就在于盛唐人在作詩寫景方面的特點，通過宏大的景物描寫，令讀者可以感受到到盛唐人的氣魄，這是一個時代的標志。

《紅樓夢》中，曹雪芹借林黛玉之口，告訴大家學詩要注意，避免學習陸游這種詩句：

“斷不可學這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。”

之所以這樣說，并不是指寫景的大小，而是指包含了情感與感受的境界大小，詩句的背后，應該引起更多的聯想。

三、蘇軾與章楶楊花詞

陸游和王維寫不同的景物，令人感覺境界有大小之別。下面從兩首詠物詞說起，同樣寫杏花的詠物詞，不同的人，展示出不同的境界。

王國維曾經評價蘇軾的楊花詞：

東坡楊花詞和韻而似原唱，章質夫詞原唱而似和韻。才之不可強也如是。《人間詞話》

蘇軾詞《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》：

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園，落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

章楶《水龍吟 楊花》：

燕忙鶯懶芳殘，正堤上柳花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閑趁游絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被、風扶起。

蘭帳玉人睡覺，怪春衣雪沾瓊綴，繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰粘輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍游蕩，有盈盈淚。

在詞壇，蘇軾比章楶地位要高得多，而且大多數人都很認可王國維的說法。蘇軾這首詞也成了次韻詩詞中，似乎唯一受到贊揚的作品。

兩首詞其實都是借楊花之飄舞，來寫思婦懷人的故事。章楶上篇寫楊花，下片寫人，在詞中花是花，人是人。

蘇軾寫用擬人手法通篇寫楊花，花既是人，人既是花。通過人、物、景、情營造了一個渾然一體的境界。

四、李煜與宋徽宗大小不同

詩詞創作，無非情景的安排而已，寫景也是為了抒情。同樣是抒情，也有境界大小之分。

王國維評價李后主：

詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。

又：

尼采謂一切文字，余愛以血書者，后主之詞，真所謂以血書者也。宋道君皇帝《燕山亭》詞，亦略似之。然道君不過自道身世之感，后主則儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意，其大小固不同矣。

其大小固不同矣，即作品背后反映出來的含義不同，也是境界的不同。讀者閱讀二人作品，所感受出來的認知有大小之分。

宋徽宗亡國后，被押北上上，途中見到杏花，于是作《燕山亭》詞云：

裁剪冰綃，輕疊數重，淡著胭脂勻注。新樣靚妝，艷溢香融，羞殺蕊珠宮女。易得凋零，更多少、無情風雨。愁苦。閑院落凄涼，幾番春暮。憑寄離恨重重，這雙燕，何曾會人言語。天遙地遠，萬水千山，知他故宮何處。怎不思量，除夢里、有時曾去。無據，和夢也新來不做。

這首詠物詞，趙佶只是寫了自己個人的感受。

但是李煜詞從個人感受寫起，王國維說令人能夠感受其“有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意”。

《虞美人·春花秋月何時了》：

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流

又如《浪淘沙令·簾外雨潺潺》：

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢里不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

李煜也是從個人的感知出發，但是更容易引起讀者的共鳴。這一點，我們在欣賞杜甫的詩歌時，也能有這種感受，例如《春望》：

國破山河在，城春草木深。

感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。

白頭搔更短，渾欲不勝簪。

王國維將李煜與佛祖和基督比較，無論他本人經歷如何，從其作品中感受到所憂愁的不僅僅是自己，而是普羅大眾。

每當我們國家與民族受苦受難的時候，人們喜歡吟詠李煜詞和杜甫詩，而不是趙佶的詞， 就是因為境界的不同。

五、岳飛的兩首詞

上面說的是不同的詩人，如果同一個詩人呢？

岳飛詞作不多，其中有兩首代表作，其一著名的《滿江紅》：

怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑，白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭，收拾舊山河，朝天闕。

又有《小重山》：

昨夜寒蛩不住鳴。驚回千里夢，已三更。起來獨自繞階行。人悄悄，簾外月朧明。白首為功名。舊山松竹老，阻歸程。欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽。

為什么都是岳飛的作品，為什么《滿江紅》更能引起大家的共鳴，而被廣為流傳呢？還是因為這首詞中的愛國精神，升華了他的境界。

其實從詞的本身來說，《小重山》這首詞其實更符合詞的特點。

不過要注意的是，抒情時，一味高大上的忠君愛國，未必是好作品，寫景時，一位雄關瀚海高山大江，也未必就是好作品。優秀的作品，需要多個維度的綜合考評。

注：《滿江紅》有人認為并非岳飛的作品，這且不去討論。

結束語

我以為，詩詞中的境界，就是讀者感受到的，作者通過情景描述所展示出來的時空。

優秀的作者，會選擇合適修辭手法多維度寫景抒情。

但是作者所描述出來的境界，未必和讀者感受的境界相同，而不同的讀者，也往往會有不同的感受與解讀。

簡單來說，我們看到的綠色，色盲者看到的可能是紅色，八十年代我們家的電視機里，世界都是黑白的。

@老街味道

觀唐習律合集｜101-108 不覺客愁緣底事，梅州元是客家鄉

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