在位于廣州荔灣的廣輝彩瓷藝術研究中心，年已六旬的譚廣輝靜靜地坐在屋中一隅，他右手拿著畫筆，在素白瑩潤的瓷器上潛心填色，一只只蝴蝶在紅嬌綠嫩的花叢中流連起舞。

“我從小喜歡畫畫，18歲開始學習廣彩。在過去45年里，我一直都在從事廣彩創作，即使遇到困難也不離不棄，希望將這門技藝一直傳承下去。”國家級非物質文化遺產代表性項目廣彩瓷燒制技藝代表性傳承人、廣東省工藝美術大師譚廣輝近日在接受中新社記者采訪時說。

6月11日，譚廣輝在廣州廣輝彩瓷藝術研究中心制作廣彩。中新社記者 陳楚紅 攝

廣彩是釉上彩繪的代表，約始于清代康熙年間，至今已有三百余年歷史，以構圖緊密、色彩濃艷、金碧輝煌為特色。廣彩曾因西洋商人的需求而大量出口，它融合了中國彩瓷工藝與西洋瓷藝及繪畫技術于一身，以東西合璧的藝術風格獨樹一幟。

1979年，譚廣輝進入廣州織金彩瓷工藝廠工作，跟隨師傅學習廣彩的基本技藝。

廣彩的制作工序包括選瓷、設計、描線、填色、織金、封金斗彩、燒烘等7個環節。譚廣輝坦言，剛開始學習時，每一道工序都很難掌握，需要反復練習。尤其是填色極耗眼力，因為白描的圖案非常復雜，甚至可以說“密難行針”。

當前，廣彩行業的運作模式已從工廠轉變為以個人工作室為主。廣彩也逐漸走向精品化，且種類繁多，主要包括日常用具、陳設及玩賞品、文具和娛樂用品等。譚廣輝介紹，為了適應市場需求變化，廣彩裝飾手法一直在變。直到清代嘉慶、道光年間，廣彩逐漸形成“堆金積玉”的固定風格，并延續至今。

在廣輝彩瓷藝術研究中心，玻璃展柜陳列著譚廣輝創作的許多廣彩作品，釉面上繁復的紋樣在燈光照映下流光溢彩，手藝人的百年傳承都凝駐在這方寸之間。

6月11日，譚廣輝在廣州廣輝彩瓷藝術研究中心介紹自己的作品《嶺南盛世》。中新社記者 陳楚紅 攝

譚廣輝花費一年時間創作的《百子百美圖》曾獲得中國工藝美術文化創意獎金獎，該作品在直徑85厘米的圓盤內呈現了歌舞升平的景象，畫面中包含百名童子和百名美人，每個人物均有獨特表情動態，周圍融入了舞龍舞獅、亭臺樓閣、琴棋書畫等中國傳統文化元素，整體繁而不亂，層次分明。

譚廣輝擅長將嶺南風物融入作品中。例如，他的廣彩作品《嶺南盛世》將木棉吐艷、荔枝垂枝與廣州塔等城市地標巧妙融合，并大量使用織金、描金、點金、封金等傳統技法，具有鮮明的嶺南特色。

“我現在主要面向收藏家和博物館創作一些精品，目前海外仍舊有一些大型酒店定制廣彩，包括歐美等地區。為了適應國內市場，我們也開發了一系列廣彩文創產品，從茶壺、茶杯到吊墜、抱枕等，通過簡約的構圖展現廣彩的魅力。”譚廣輝說。

為了將廣彩技藝傳授給更多年輕人，2015年，譚廣輝與廣州市輕工職業學校率先實行學徒制教學合作，通過教師、大師的“雙師”教育模式，培養廣彩接班人。

“過去十年來，我培養了很多學生，他們有的以廣彩技藝為生，有的到我的工作室繼續從事廣彩創作。我們針對社會人士也開設了一些短期體驗課程，很多港澳學生、社會團體到工作室來學習，希望越來越多的年輕人了解我們的傳統文化。”譚廣輝說。