嘉賓在首發式現場分享新書內容。 商務印書館供圖

《藝術的告白》是畫家生前的最后一次訪談。1991年，在法國巴黎的培根畫室，法國藝術史學者米歇爾·阿辛博與培根從掛滿墻上、散落地上的照片談起。培根談到自己的藝術理念與繪畫實踐，其他畫家如梵高、畢加索、巴爾蒂斯對自己的影響，攝影、電影、音樂、文學等藝術形式與繪畫的關系，以及他自己鮮為人知的真實生活。

阿辛博的訪談進行了三次，1992年培根意外因病去世，享年83歲，后續訪談計劃因而擱淺。作為他生前最后一次深度訪談，既可以看作是他對自己一生的總結，也是他留給后人的一份“遺囑”。

在日前的新書發布會上，嘉賓們圍繞“培根的繪畫與人生”展開了深入對談。

畫家胡昌穹指出，培根的繪畫不只橙色還有黑色，不只顏色還有清晰與模糊。語言是多維度的，文字、繪畫、音樂互相不可替代。“藝術的本質是人性的本質，畫家訪談的語言永遠都無法替代繪畫觀看，因為觀看繪畫帶來的感受并非指向畫家本人，而是指向作為觀看者的你自己，你在觀看繪畫時確認的是你自己的人性。”

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象外藝術主理人阿改認為，培根的繪畫與他的人生經歷緊密相關。尤其是在他的成長過程當中，他體驗到人性的黑暗，在繪畫上自然而然地選擇了扭曲、變形等方式呈現他的對象，同時也體現出他在本質上是一個孤獨的人。培根晚年的看似云淡風輕、滿不在乎，實則是經歷過煎熬之后的一種淡然，也是這本書的一個重要氣質。

繼《寂靜的深度：霍珀畫談》《觀看的技藝：里爾克論塞尚書信選》《朝圣者的碗缽：莫蘭迪畫作詩思錄》之后，《藝術的告白：培根談畫錄》是商務印書館與“紙上造物”工作室合作推出“眼與心”書系的第四本。