2025年“春節檔”電影以總票房95.1億元收官，打破了總票房、總觀影人次、日均票房等多項歷史紀錄。在去年電影票房大幅縮水的嚴峻態勢之下，2025年的開年成績無疑給整個電影產業打了一劑強心針。

從內容上看，檔期內的六部影片風格各異，涵蓋動畫、喜劇、懸疑、戰爭、動作、奇幻、武俠等多種類型題材，其內核表達又具有共性特征。同時，六部影片皆為系列續作和知名IP，其中，《哪吒之魔童鬧海》在延續前作的基礎上強勢突圍，上映8天即問鼎內地影史總票房榜，以《唐探1900》為代表的系列作品口碑逆襲，以《熊出沒·重啟未來》為代表的系列常青，均為后續打造本土IP提供了多角度的參照藍本。

哪吒“大鬧”春節檔 好作品撬動電影市場

2019年，《哪吒之魔童降世》創造了中國動畫電影史的高光時刻。六年后，餃子導演攜《哪吒之魔童鬧海》（下稱《哪吒2》）回歸，影片以48.39億元的檔期票房（不含預售）成績和50.8%的票房占比斷層領先，強勢成為春節檔票房冠軍，此后一路“屠榜”，相繼登頂內地影史總票房榜、全球影史單一市場票房榜。根據貓眼專業版的數據顯示，影片最終的預測票房已經超過140億元，有望躋身全球影史票房榜TOP10，成為榜單中唯一一部非好萊塢電影。

可以說，《哪吒2》憑一己之力托起了整個春節檔的市場大盤，影片對經典神話故事的現代性重構、對神話人物的全新塑造，以及精良的制作水準使其頻頻出圈。敖光、敖閏、申公豹、申小豹等臺前角色，以及配音演員、特效師、導演等幕后工作人員屢登多平臺熱搜。高討論度和高口碑使影片在檔期中后段的虹吸效應越來越明顯，排片占比飆升，甚至有的影院一天排88場，場間間隔僅5-10分鐘，關于《哪吒2》的一切儼然成為春節期間走親訪友的“社交硬通貨”。

值得肯定的是，《哪吒2》讓許多小城市的影院得以存活。據貓眼專業版統計，2025年春節檔票房有58.1%來自三四線城市，《Vista看天下》的報道中提到，縣城里一些冷清多年的影院突然人聲鼎沸，連禮堂、劇場都被重新啟用，想買黃金場次好座位的難度不亞于春運火車票。但由于部分影廳的硬件設備年久失修，很多觀眾只能坐在塑料凳上看著銀幕里時綠時紫的偏色版敖丙，而這也暴露出當下市場環境中的一些問題。

作為全年票倉容量最大的檔期，“春節檔”具有極強的節慶屬性，檔期內的爆款影片能吸引到大量無日常觀影習慣的觀眾，且多為家人朋友結伴同行。學者王垚曾在電影節研究中提及“歡聚性”一詞，指電影節期間從業者和影迷聚集在一起，產生多維度和層次上的交流合作。而“春節檔”觀影同樣具有“歡聚性”，但不同的是，與欣賞電影本身帶來的愉悅感和享受影院觀影獨有的沉浸感相比，“春節檔”的主力觀眾群更看重節日消費的儀式感，過年看電影和聚餐并無兩樣。因此，在檔期票房一路飆升的同時，觀影禮儀的底線也受到挑戰。

另一方面，據燈塔專業版統計，2025“春節檔”僅觀影1部的觀眾占比超過80%，而在2024年的數據中，年度人均觀影頻次為2.2次，其中58%的觀眾一年只進一次電影院。這意味著《哪吒2》稱雄的同時，其他影片的生存空間被壓縮，電影市場在“春節檔”的繁華過后如何自處，仍然面臨挑戰。

想要徹底激發產業活力，需要整體上的良性與多元發展。《哪吒2》的勝利是市場選擇的結果，也為電影從業者樹立了一個新的標桿。對大眾商業市場來說，“好作品”永遠以影片自身的質量為基礎，不以主創班底、營銷內容、美學實驗為導向，觀眾對故事的要求遠大于視聽。創作者需要在尊重觀眾需求的基礎上進行藝術表達，才能在電影市場整體下沉的環境中“留住觀眾”。

喜劇外衣包裹嚴肅內核 全新切口展開宏大敘事

從內容上看，今年春節檔的六部影片顯示出驚人的相似性：無論是動畫、喜劇、懸疑，還是武俠、玄幻、戰爭，其核心都圍繞家國情懷與民族大義。在舉國共賀新歲之際，電影作為文化載體，與時代主題達成微妙共鳴。

《哪吒2》《唐探1900》《熊出沒·重啟未來》三部影片，都通過強喜劇屬性表達嚴肅議題。《熊出沒》是定位鮮明的子供向(指作品中沒有敏感話題和血腥暴力，沒有會影響三觀還未成熟的人群的鏡頭文字)系列影片，通過輕松愉悅的方式傳達簡單易懂的主題，《熊出沒·重啟未來》在延續前作風格的基礎上，用色彩斑斕的末日場景來表達相對深刻的環保內核，更符合低齡觀眾的觀影需求。

《哪吒2》在延續前作敘事風格的同時，對喜劇元素的運用更加純熟，比如陳塘關百姓的天津話極具地方特色，海底小妖們也操著各地口音，三昧真火燒起來時“一幾一幾”逃跑的小龍讓人印象深刻。影片內核則延續了第一部的“我命由我不由天”，并進一步追問何為“天”，為何世間皆以“成仙”為正道。在揭示眾人眾妖所向往的昆侖仙門不過是無量仙翁設下的陷阱時，哪吒和敖丙協力破鼎，用命運共同體對抗霸權，不僅是對規則的反抗，其間隱喻也呼之欲出。

《唐探1900》為整個系列打造了一個具有宏大歷史背景的前傳，將故事設定在舊金山唐人街形成的初期，以探案為線索，串聯起內憂外患的年代中在美華人的遭遇。影片前半段延續該系列的喜劇風格，用插科打諢代替苦難敘事，但隨著八國聯軍攻破紫禁城的消息傳來，情緒渲染達到一個小高潮，也為影片的主線任務增加了歷史厚度。值得注意的是，除排華法案、華人勞工在美修建鐵路這些在影片中反復提及的信息外，《唐探1900》中大量情節和人物設計都有史實依據。魔術師金陵福確有其人，本名朱連魁，是第一個到外國表演的中國魔術師，與電影也有著不解之緣。白軒齡掌管的協盛堂也是真實存在的，原名“協勝堂”，主營偷渡生意，但影片中的協盛堂更接近當時唐人街的另一股勢力“安良堂”，白軒齡的人物形象也與安良堂堂主“李希齡”更貼近，影片將彼時唐人街上最強勁的兩大幫派融合在一起，刪去歷史上的堂斗混戰，讓華人的槍口一致對外。

《封神第二部：戰火西岐》（下稱《封神2》）、《射雕英雄傳：俠之大者》（下稱《射雕》）、《蛟龍行動》三部影片也具有更加鮮明的家國主題。《封神2》對鄧嬋玉的改寫讓這位女將軍的形象更加鮮活。此外，影片在四面楚歌的西岐營造出了平凡生活該有的模樣，在戰火中點燃篝火，對比之下更能體現和平的可貴。《射雕》嘗試探索現代武俠的新風格，影片選擇在此前改編中通常被一筆帶過的部分展開敘事，對郭靖成長線的刻畫著力于身份認同，更突顯“俠之大者”的民族大義。《蛟龍行動》開創了硬核主旋律影片的全新模式，基于當下科技對未來的戰爭形態展開合理想象。同時，影片延續了《紅海行動》的影像風格，鏡頭直面淋漓鮮血、斷臂殘肢，無時無刻不在提醒世人：無論是過去、當下，還是未來，戰爭永遠殘酷。

續作IP齊發力 共筑“國風”新定義

今年“春節檔”另一個值得關注的點是對系列IP的打造，六部影片中有五部為系列續作，一部為國民級武俠IP。《射雕》此前數度被搬上熒屏，這次在大銀幕上以“招式外化”的方式呈現內力功法，為觀眾提供了全新的武俠體驗。《蛟龍行動》對《紅海行動》的戰斗場面進行了全面升級，海底戰場中大量軍備的展示不僅帶來更多視覺奇觀，也在全方位表現以科技創新為依托的大國實力。

《熊出沒》系列的定位清晰，用生動趣味的形式表達人類共通的情感，同時融入中國元素，在內地市場擁有穩定的受眾群。此外，整個系列已經構建起相對完善的海外發行網絡和規模化的穩定輸出，在英國、俄羅斯等國家形成IP效應，熊大、熊二、光頭強的角色形象頗受歡迎，世界各地的觀眾都能通過影片了解到中國的生活和文化。

《哪吒2》和《封神2》都源自《封神演義》的神話體系，兩部影片以不同視角講述中國故事，同時融入了更為廣義的內核表達。《封神》系列的世界觀宏大，《封神2》作為承前啟后的一部，以保衛家園為核心，無論是姬發作為西岐少主對一城百姓的守護，還是鄧嬋玉從“戰”到“止戰”的轉變，都為古老的神話史詩增添了更具時代感和普世性的意義。

《哪吒2》延續前作的個體敘事，重新定義傳統神話故事中的“好人”與“壞人”，群像塑造極為亮眼，申公豹的良知和掙扎，石磯娘娘的俏皮和樂觀，夜叉的狡黠和憨厚，每個小配角都具備多重解讀空間。此外，《哪吒2》的制作集結了國內大部分杰出動畫團隊和特效團隊的力量，主創此前也曾寄希望于國外頂尖的制作公司，但由于東西方文化的巨大差異，最終還是選擇交給國內團隊用心打磨。

《唐探1900》追溯歷史，讓“唐人街”從神秘莫測的探案地點變成傳奇本身，使整個系列更加落地。此外，《唐探》系列的IP運營模式和工業化制作方式更值得關注。其一是版圖布局，《唐探》系列常青的核心在于“人”，2020年播出的《唐人街探案》網劇由柯汶利、戴墨、姚文逸、來牧寬執導，“傳幫帶”的形式此后一直在“陳思誠系”的作品中延續。新導演的加入為《唐探》系列帶來的更多可能性，也在很大程度上避免了影片被時代淘汰的結局。其二是市場敏銳度，陳思誠曾被稱為“電影界最精明的產品經理”，《唐探1900》的宣發策略無疑是對這一稱號的再度印證。影片在上映前圍繞演員陣容和定妝造型進行宣傳，上映后才開始在史實原型和家國情懷方面發力，“藏大露小”的營銷方式給檔期內的首批觀眾帶來驚喜，并在此后不斷發酵，讓影片在“春節檔”以高票房穩居第二。其三是工業化制作，《唐探1900》在2024年7月開機，10月殺青，12月宣布定檔，高效、迅速的制作流程為影片的成功打下了堅實基礎，這也是“唐探宇宙”為中國電影工業化做出的貢獻。

可以說，春節檔六部影片從過去、當下、未來以及戲里、戲外的不同維度構筑起全新的“國風”形態，為現實主義之外的影片創作提供了更多可能性，在當下硬核主旋律影片市場反饋不佳的情況下，或許這才是未來商業影片創作的新主流之路。

截至目前，2025年的電影票房已經超過150億元，由《哪吒2》領銜的史上最強“春節檔”證明了中國電影市場的巨大潛力，說明觀眾的注意力并非被短視頻、短劇等其他娛樂方式徹底吸引，只要有能夠產生共鳴和討論的好作品，就能讓更多觀眾走進電影院。當然，“春節檔”的熱鬧過后，如何確保高質量影片的持續供給，如何通過頭部商業片帶動各類型、題材、體量的影片多元發展，均衡各檔期，才是未來產業需要關注的，也期待從業者們能夠乘勢而上，助力中國電影高質量發展。